时装设计师|中法埃菲时装设计师学院好不好？

怎么说呢喜欢的人就好

非常的好啊

  中法埃菲时装设计师学院
??????2002年，IFA?Paris法国国际时装学院与上海工程技术大学（S。U。E。S）合作，成立了第一所获得中国政府批准的时装教育类中法合作高等院校——上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院。
  曾荣获上海市教委以及中国纺织工业协会颁发的教学成果奖，并获得上海市教育评估协会对中外合作办学项目的认证。学院将法式高级定制服装设计理念与时尚行业先进技术相结合的教育模式，受到国内外时装界的关注及教育界的好评。
??????中法埃菲时装设计师学院为来自全球的学生提供了一个独一无二的学习机会。
  中法埃菲的师资团队绝大多数为法国国籍，大多数课程用英语授课，学生在学习与巴黎同步的高质量课程的同时，更能深入洞察上海——这个全球增长速度最快的时尚和奢侈品市场。
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【专业设置】
时装设计与管理：　
??????本专业课程以使学生掌握专业时装设计与管理知识为目标，辅以系统的时装制作工艺课程，并使之与个人的创作灵感及设计理念完美结合。
  与此同时，还将具备市场营销基本概念以及时尚产业的企业经营策略等专业知识，从而更好的踏上创立国际时尚品牌之路。
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【专业课程】
设计：理论与实践的完美结合
课程内容：时装画技法，款式结构设计，流行趋势，欧洲服装史，面料设计，时装表演及策划等。
  
制版工艺：梦想到现实的理性跨越
课程内容：立体裁剪，平面裁剪，男女装制版技术，时装制作工艺，电脑辅助设计等。
市场营销及管理：市场开发与拓展的捷径。
课程内容：市场营销基本概念，时尚产业市场营销特点，奢侈品制造企业营销策略等。
  
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【师资力量】
??????由法国总院直接选派的资深时装专业教师授课，他们均毕业于国际知名顶级时装院校，曾就职于Yves?Saint?Laurent?(伊夫-圣洛朗)?，Christian?Lacroix?(克里斯蒂安-格拉鲁瓦)?，Louis?Vuitton（路易-威登），Valentino（华伦天奴）等知名时装企业，拥有丰富的专业工作经验和教学经验。
  
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【就业前景】
??????中法埃菲时装设计师学院的毕业生坐享两地优势：欧洲水准的教学，中国市场成长过程的熟知。因此他们能够很容易在时装名品店时装设计师、设计工作室甚至是时尚杂志社找到一份令人羡慕的工作。
  更有甚者，完全有能力创建并成功经营属于自己的品牌，据媒体报道08年中法埃菲时装设计师学院毕业生3个月内就业率就达到100%。
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【学费】
巴黎总院：?7,900欧元/学年；
上海分院：?70,000人民币学费 1,2000人民币服务费/学年。
  

你觉得国内有哪些知名女装设计师？

个人觉得是祁刚老师。

祁刚，中国十大服装设计师，中国服装设计师协会理事，流行趋势研究员。1974年出生于嘉兴。在世界上，这个年龄的大品牌设计师经常被称为设计神童。1998年从服装设计系毕业后，辗转于逸飞服饰、中服集团等。大学时代，就屡获设计大奖，在时尚圈，成名颇早。

设计风格

1、整体风格：设计师风格。大胆前卫的色彩运用，大量立体裁剪、强调层次和褶皱感。体现奢华、精致、妩媚的女性形象。

2、设计风格：华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主，非常注重立体剪裁。以高级成衣与高级礼服定制部分相呼应，很有中国特色，服装中隐喻中国现代艺术。

3、面料工艺：以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等。

成为服装设计师需要做什么？

首先要给自己的定位认识清楚，你做设计师是为了做出好看的衣服，还是好卖的衣服，前者是你个人兴趣问题，后者则是你的生存问题。如果你的出身一般，又想吃服装设计这口饭，那么你所关注的信息是与艺术设计的信息是不一样的。流行与时尚的区别大抵如此。

第二要明白服装设计的基础知识，服装的版型，色彩和面料。这三个是构成服装的基本要素，在此基础上服装设计师还需要了解社会热点，市场需求，有着一定的审美基础和搭配功底。

第三是了解服装的延伸知识，比如说服装与社会的关系，服装与心理的关系，以及服装对环境的影响等等。

一名合格的服装设计师，需要具备的条件？

一、优秀的服装设计师要具备深厚的文化底蕴。

服装, 本身就体现一种文化, 服装设计更是一种文化的直接反映。它在一定程度上反映着一个国家, 一个民族的文化水准。服装设计师是一个国家、一个民族时尚的代言人。2001 年在我国举行的 APEC 首脑会议期间, 各国首脑身着“新唐装”参加会议, 尽显华夏风韵, 将中国服装文化推到了时尚前沿, 每个华人无不为此感到骄傲和自豪。反思这种盛况产生的原因, 无不体现出中国灿烂的历史文化。在 2008 奥运会开幕式上, 中国 56 个民族服饰的展现, 向世界人民展现了我们中华民族民族服饰的灿烂文化, 成为北京奥运会上一道亮丽的风景线。因而, 一个优秀的服装设计师除具备基本技能外, 还要广泛涉猎众多的文化领域, 拥有丰富的文化积累。

二、优秀的服装设计师要善于挖掘民族服饰的精髓。 正所谓民族的才是世界的，要想有持久的发展，与国际大牌服装接轨，就要善于挖掘和设计拥有本民族特色的服饰。服装设计的目的不仅仅是满足人们的衣着要求, 同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。中国是一个多民族的、历史文化遗产丰富的国家, 56 个民族的服装特点鲜明各异, 都不同程度地反映了其文化、风俗、宗教等文化, 形成了丰富的民族特色和民族风貌。基于这一点优势，我们本土的设计师可以在最易表达民族服装风采的领子、门禁、开衩、纽扣、镶边、图案等方面, 突出民族文化特色, 同时选用有时代感的面料、配用应季流行的款式, 或选用中国特色的面料或印花图案, 吸收西方先进的设计语言, 立体的裁剪方法, 来突出表现出时代文化的特征, 使服装设计不断拓展空间, 从而使服装设计充满时代感。

三、不断创新，张扬个性目前, 我国的服装设计, 总体上, 仍停留在学习和移植西式服装文化的阶段, 这个阶段不是短时期能够结束的, 与欧洲国家对于服装的研究、考察、总结的力度和深度相比, 我们有着相当大的差距, 所以说现在我们还处于一种表面化的学习状态, 表现为引进设备、引进流水线、来样加工、甚至来样、来料、来板, 几乎不用动脑筋, 很少有真正意义上的服装设计。当然, 服装的附加值也不会很高。没有设计就没有创新, 没有创新的设计就更没有前途。服装设计如何创新? 我认为张扬设计师的个性, 把个性化的设计理念融入民族化和西方先进化设计方法中去, 才会产生有个性的服装设计, 才能提高服装的品牌形象, 也才是真正意义上的创新。