时间：2021-05-23 03:08 编辑：女性吧
先回答第一个问题，有些算侵犯，有些不算全球街拍。街拍是一种人文题材，属于纪实摄影一类吧，姑且不管是哪一种，它的主要拍摄对象就是人，所以很多爱好摄影的人都有一些顾忌，但很多人其实并不太确定到底哪些是侵犯隐私权，哪些不算侵犯隐私权。
通常街拍都是在公共场合，首先就拍摄来说，并不构成侵犯隐私权肖像权等，因为你还没有用于盈利，也没有对他人恶意修改、诽谤等，只要不违反上面两条就可以，当然如果被人家发现了不愿意让你拍，还是要收手的。拍摄的照片作为一般新闻发表、投稿这些用途也是没有关系的，而不是以商业盈利为目的，不然新闻记者都没法工作了，拍个新闻照片里如果一群人，岂不是要得到每个人的授权？不可能的。
回答第二个问题，什么人喜欢街拍？有太多爱好摄影的人喜欢街拍了，我就是其中一个，有很多摄影大师都是从街拍中获得灵感获得启发，我觉得只要是关注社会，关注人性，关注人与自然的摄影师都会喜欢街拍。
中国有真正的街拍，但没有真正的街拍大师（香港何藩也算的话就他算一个），街头摄影的全部秘密在这里！
中国很难有真正的街拍大师，在很大程度上是由我们的文化决定的。摄影史上，从下面10个街头摄影大师大的街拍作品可鉴别一下我们到底有没有真正意义上的街头摄影。
一、数十年如一日专注街头时尚，骑自行车拍照，书写都市时尚史
被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔•坎宁汉，自1960年起沉迷于纽约街头街拍，半个多世纪风雨无阻。他认为时尚是更宽泛的东西，“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。他心目中的时尚没有高低贵贱。在街头他行动迅速，不断抓拍。他不接受任何额外的酬劳待遇。比尔用他手中的老式尼康相机，记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖典礼上他还一直在拍照！
美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉：纽约，1960年代
二、客观的记录，现实里的超现实
尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”，安塞尔•亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉，拍摄的城市风景往往别无一人，有一种超越现实的零度意义，同时，他的老式相机曝光需要很长时间，画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等，他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。
纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年
三、琐细混沌的人类无意识
利昂·莱文斯坦，自1946年，莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人，足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神：克莱因是动态的非决定性瞬间，什么也让你看不清，重在攻击性；弗兰克是忧郁的诗人摄影，给出印象，映射时代；莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片，会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好，他将看到一切。”
无意识街拍大师-Leon Levinstein：纽约，1960年代
四、光影如画的社会涵义
香港电影人何藩，一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着强烈的现代意识，尤其对光影的极致运用，很多国外摄影大师也望尘莫及。
何藩：香港，建筑，1957年
五、时代印象
日本东松照明，其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说：“我刚开始摄影时，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩，渗透着殖民地反叛心理的印记，既富个性又具有浓烈的时代色彩。
主观纪实巨匠-东松照明：巧克力和口香糖，1960年
六、多重意象，戏剧性，歧义丛生
盖瑞•维诺格兰德，他的照片水平线似乎永远是歪的，构图始终随意轻松，很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。 他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。纪录片中，在街头的他始终在动，在交流，在拍照。关于摄影的秘诀，伟大的摄影家告诉我们的只有一条，那就是：多拍。
永远斜拍的大师-维诺格兰德：美国退伍军人大会，1964年
七、毫无雕琢的人性艺术、自然、温情
安德烈·柯特兹，一个影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。
日常美学大师-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年
八、运动中的优雅世界，时代快照，赤子之眼
雅克·亨利·拉蒂格，现代摄影史中的神童，6岁就开始拍照。他的风格几乎是日记式的家庭摄影，正因如此，他的作品记录了真实、细腻的时代，让时代返回来追认他为大师。
人类童心大师-拉蒂格：巴黎贵妇人，1911年
九、此时此刻；隐藏的超现实
关于布列松，人们说得够多的了，决定性瞬间的神话，在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高贵，戏谑，精确，以及不可思议的现实。
在街头，布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面，这张照片，粗看之下是童年之乐，细看却大有文章——近景运动的轮子，欢乐的小孩，远景静止的轮子，灵车：生向左，死向右；生动荡，死寂静；生欢愉，死寂寞。
决定性瞬间大师-布列松：帕勒莫，意大利，1971年
十、死皮赖脸，善于搭讪；随便拍，放弃光影构图
街头摄影因摄影师的性格、方法不同而呈现不同的特点：荒木经惟很会和人搭讪，死皮赖脸；羞涩的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说，我的风格一直没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道，这个已经失明的老头是一位真正的巨匠，题材、艺术形式、风格极为多样，作品见性见生死。在大多数时候，荒木经惟的街拍就是快照，一种放弃了主题、光影构图的终极自由。
生死情色大师-荒木经惟：东京物语，1989年
摄影作品的生命力主要体现在它的真实性，对社会的影响力程度决定了作品是否具有其传播的社会价值。
